この度、日瑞建築文化協会（JSAA）では、表参道にあるGYRE GALLERYのリニューアルオープニングに合わせ、スイスに拠点を置く設計事務所HILDEBRANDより、このギャラリーの設計者であるトーマス・ヒルデブラント氏、古代裕一氏を招きトークショー『Crafting Architecture』を行ないます。

• 概要：

  日時：
  2019年4月19日（金）16:30 - 17:30

  会場：
  GYRE 地下1階 EVホール　
  東京都渋谷区神宮前5-10-1

  定員：
  着席30 + 立ち見20程度

  入場：
  無料、申込不要、先着順

  言語：
  英語（日本語への逐次通訳あり）

• 主催者：

  主催：
  一般社団法人 日瑞建築文化協会（JSAA）

  協力：
  GYRE、JTQ

• お問合せ：

  一般社団法人 日瑞建築文化協会（JSAA）
  106-0031 東京都港区西麻布3-13-15 ケイプラザB2F
  03-6277-5756
  info@js-aa.org
  http://js-aa.org

Japan Swiss Architectural Association (JSAA) is pleased to announce a talk event “Crafting Architecture” by Thomas Hildebrand and Yuichi Kodai from Zurich-based architects office HILDEBRAND. This show happens on the occasion of the new gallery opening in GYRE in Omotesando, Tokyo.

• Outline:

  Date:
  19 FRI April 2019

  Time:
  16:30 - 17:30

  Venue:
  GYRE, B1F EV Hall　
  5-10-1 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo

  Capacity:
  30 seats and 20 standing

  Entry:
  Free, No registration

  Language:
  English (Consecutive interpreting into Japanese)

• Organizers:

  Organizer:
  Japan Swiss Architectural Association）

  Support:
  GYRE and JTQ Inc.

• Contact:

  Japan Swiss Architectural Association
  Address: K PLAZA B2F, 3-13-15, Nishiazabu, Minato-ku, 106-0031 Tokyo, Japan
  Tel: +81 (0)3 6277 5756
  Mail: info@js-aa.org
  Web: http://js-aa.org

Crafting Architecture

トークショーではHILDEBRANDスタジオの最近の建築作品を通して、トーマス・ヒルデブランドがどのようにしてスイスの伝統的な建築技術を現代の生産技術と組み合わせ、将来を見据えながらその地域に根ざした建築を構築するのかを紹介します。ヒルデブランドの建築はプロジェクトの性質や状況によって変わり、敷地の特性に属した強いアイデンティティを持った創造力豊かな体験を提供します。

Crafting Architecture

Thomas Hildebrand will show recent work of HILDEBRAND and how the office is combining tradition and craftsmanship with modern techniques of production, creating a forward-looking yet locally-rooted architecture. While the projects all have a strong identity and belong to a given place and situation, they also have the power to ignite the imagination and offer a variety of rich experiences.

トーマス・ヒルデブラント

1967年スイス、ベルン生まれ。建築家 FH/SIA, AA Diploma。建築設計事務所 HILDEBRAND主宰。スイス、チューリッヒに拠点を構えプロジェクトのスケールに関わらずマスタープランから高層集合住宅、個人住宅、ギャラリーまで、イギリス、フランス、スイスを中心に幅広い活動に取り組んでいる。ロンドンのAAスクールを卒業後、設計事務所を設立し、1997-2006年にチューリッヒ工科大学にて都市環境デザインを教え、その他、スイス国内外の客員講師やゲスト評論家、審査員を務める。 HILDEBRANDはGerman Design Award or the North American Wood Design Awardなど数多くの賞を受賞。 www.hildebrand.ch

Sports Center Sargans © Roman Keller

Thomas Hildebrand

Thomas Hildebrand (b. 1967, Bern) is an architect (FH/SIA, RIBA, AA Diploma) and principal of HILDEBRAND based in Zurich, Switzerland. HILDEBRAND undertakes projects of all scales, including masterplans, high-rise residential complexes, houses, and galleries, etc. His wide range of works are located in the USA, UK, France, and Switzerland.
Thomas Hildebrand established his own firm after graduating from the Architectural Association School of Architecture in London. He taught architecture and urban design at ETH Zurich from 1997-2006. He participates lecture, guest critique or judge on various occasions in Switzerland and abroad. HILDEBRAND received several awards, including the German Design Award and the North American Wood Design Award.
www.hildebrand.ch

古代 裕一

1978年京都府生まれ。建築家RIBA, ARB, AA Diploma。2018年よりスイスチューリッヒに拠点を構え活動する。活動の中核としてHILDEBRAND ではアジア圏のプロジェクトを担当し、ヨーロッパ、京都、東京、にて様々なプロジェクトを進行している。
ロンドンのAAスクールを卒業し、2005~13年、スイスの建築設計事務所Herzog ＆de Meuron に勤務。同社にてPerez Art Museum MiamiやTATE Modernなどのプロジェクトにコアメンバーとして携わり、2013年より京都に拠点を置くSANDWICH Inc. 内に建築部門を現代アーティストの名和晃平氏と共に設立。2016年には建築とアートが融合したアートパビリオン、洸庭を福山市に竣工した。2016-17シンガポール工科デザイン大学 (SUTD) 客員助教授。2013-18 京都造形芸術大学 総合造形学科 環境デザイン学科 非常勤講師。

Wasserhaus in Blausee © Erica Overmeer

Yuichi Kodai

Yuichi Kodai (b. 1978, Kyoto) is an architect (RIBA, ARB, AA Diploma) based in Zurich, Switzerland. He is responsible for several projects in Asia as part of HILDEBRAND and currently works on several projects in Europe, Kyoto and Tokyo.
Kodai is a graduate of the Architectural Association School of Architecture in London. From 2005 to 2013, he worked for Swiss architecture firm Herzog & de Meuron, where he was a core member of teams working on projects such as the Perez Art Museum Miami and TATE Modern. In 2013 he moved to SANDWICH Inc. in Kyoto to establish an architecture department in conjunction with contemporary artist Kohei Nawa. in 2016, they completed an art pavilion KOHTEI in Fukuyama City, Japan which intends to fuse art and architecture. In 2016-17 Visiting Assistant Professor at Singapore University of Technology and Design (SUTD), 2013-18 teaching assistant at Mixed Media Course and in the Department of Environmental Design at Kyoto University of Art and Design.

MSF Headquarters © HILDEBRAND

MSF Headquarters © HILDEBRAND

GYRE GALLERY

東京・表参道の中心に位置し、その渦状の形状で訪れる人々を誘うように設計されたGYRE。建物の3Fに位置するGYRE GALLERYは、現代社会のトレンドや思想、表現のエネルギーを展示を通して形づくるアーティストと鑑賞者との間で相互に循環させる実験的なプラットフォームとして機能します。
ギャラリーは４つの展示空間で構成され、鑑賞者にアーティストの世界観に触れ、感じ、またその理解を促すことでより豊かな体験となるように渦を模した回遊型としています。鑑賞シークエンスの中心に位置するインスタレーションギャラリーは、展覧会の中心としてアーティストの独特な世界観を最大限に表現できる空間とし、その他の空間は外の環境を考慮しながら展示ストーリーを組み立てられるよう構成しています。鑑賞者は彼らの創りだす世界に巻き込まれ、空間を通してその継ぎ目無く続く移り変わりを心ゆくまで体感してもらえます。渦の流れに乗ると世界を違った角度から繰り返し眺めることができ、その体験を通して伝えられる感動は鑑賞者にとって時間と空間が融合した経験として記憶に残るでしょう。GYRE GALLERYは世界でも有数のクリエイティブなエネルギーで満ちあふれた都市、東京を代表する、私たちの今を発信し続ける拠点となります。

GYRE GALLERY

GYRE GALLERY

GYRE is located in the centre of Omotesando in Tokyo, where it was designed to draw people from the street in a notional spiral form. GYRE GALLERY is located on the third floor of this building, showcasing, as a mirror of trends, ideologies and expressions of our contemporary society. It also functions as an experimental platform where creativity of artists can be shown through their exhibitions.
The layout of the gallery intends to encourage visitors to engage, feel, understand and absorb the artist's view of the world through four allocated gallery spaces. They are arranged to provide enriching exhibition experiences through circular circulation. The installation gallery is located at the centre of exhibition sequence where artists can fully express their belief as the core of their exhibition theme. Other spaces are arranged around it while exposed to an external environment which exhibitors are able to incorporate as a part of their show. The visitors will be fully immersed with the artist's world through seamlessly composed spaces until one is satisfied.
«When you get in the flow of a spiral, you can see the world from many different angles». The impression conveyed through the experience will be remembered as an experience of time and space fused in the viewers mind. GYRE GALLERY will be the space that will continue to further disseminate our contemporary world as one of an important facility in Tokyo - the city known to be filled with a rich culture of creativity.

GYRE GALLERY